Seven Chances Spanish
con la participación de
Joseph Conyers, contrabajo
Jessica Petrasek, flauta
Programa
Selecciones previas al concierto
Scott Joplin, arr. Alexander Timofeev | The Entertainer | Bethena | Maple Leaf Rag
Tradicional, arr. F. Kreisler | Allegro Londonderry Air «Farewell to Cucullain»
Stephen Prutsman | Música para la película de Buster Keaton “Seven Chances”
Notas del programa
Seven Chances de Buster Keaton
El programa de esta noche nos transporta un siglo atrás, a una época en la que las fronteras entre la sala de conciertos, el entretenimiento popular y el emergente arte del cine aún eran fluidas. Estamos en 1925: F. Scott Fitzgerald acaba de publicar El gran Gatsby, el Renacimiento de Harlem atraviesa un momento decisivo, el jazz está en pleno apogeo y el cineasta de cine mudo Buster Keaton se encuentra en la cima de su éxito creativo y comercial. Los años veinte rugían con fuerza. Con este programa esencialmente estadounidense, esperamos ofrecerles una muestra de una época en la que la música se escuchaba y se sentía de una manera diferente.
Al entrar en el Carver, Agarita interpreta Tres rags de Scott Joplin: The Entertainer, Bethena y Maple Leaf Rag, en nuevos arreglos creados para esta actuación por el compositor Alexander Timofeev.
Joplin fue la voz por excelencia del ragtime, un lenguaje musical construido sobre la irresistible tensión entre un pulso constante y firme y unas melodías que danzan juguetonamente a su alrededor. A comienzos del siglo XX, obras como Maple Leaf Rag y The Entertainer habían contribuido a situar el ragtime en el centro de la cultura popular estadounidense. Sin embargo, Joplin concebía su música como algo más que mero entretenimiento: aportó elegancia, claridad estructural y ambición compositiva a esta forma musical, llegando incluso a extender su lenguaje musical al ballet y la ópera.
Esta noche, su música también nos sirve de puerta de entrada al universo sonoro que rodeaba al cine estadounidense de sus primeros tiempos. En lugar de presentar los rags en su forma original para piano solo, Agarita encargó a Alexander Timofeev que los reinventara para nuestro conjunto, permitiendo que los ritmos sincopados y las melodías líricas de Joplin pasen de un instrumento a otro.
Antes de que comience la película, el ambiente cambia con la interpretación de la melodía tradicional irlandesa conocida como Londonderry Air, que ha recorrido innumerables arreglos y asociaciones y se ha hecho especialmente conocida a través de la canción “Danny Boy”. El violinista y compositor Fritz Kreisler creó su propio arreglo, Farewell to Cucullain, para violín, violonchelo y piano, publicado en 1922, apenas tres años antes de Seven Chances.
El tratamiento de Kreisler realza la calidez y la nostalgia de la melodía, transformando una sencilla canción popular en una íntima pieza de música de cámara. Para la actuación de esta noche, Agarita ofrece una nueva transformación: la parte de violonchelo será interpretada al contrabajo por nuestro distinguido artista invitado Joseph Conyers, contrabajo principal de la Orquesta de Filadelfia, junto a Sarah y Daniel.
La cineasta Barbara Cigarroa presenta la película de esta noche y nos invita a trasladar nuestra atención del escenario a la pantalla. Escritora y directora mexicano-estadounidense del sur de Texas, Cigarroa ha participado en los laboratorios de dirección y guion del Sundance Institute, y sus películas se han proyectado en festivales como el New York Film Festival, Palm Springs, Aspen y otros.
Estrenada en 1925, Seven Chances presenta a Buster Keaton en el papel de Jimmie Shannon, un joven al borde de la ruina económica que descubre de repente que puede heredar siete millones de dólares, pero con una condición: debe estar casado antes de las 7:00 de la tarde del día en que cumple veintisiete años. Por desgracia, ese día es hoy.
Lo que comienza con una propuesta de matrimonio se convierte rápidamente en una carrera contrarreloj, que va creciendo entre malentendidos, intentos cada vez más desesperados por encontrar esposa y, finalmente, el tipo de espectacular comedia física por la que Keaton sigue siendo una figura legendaria.
Keaton fue uno de los grandes narradores visuales del cine mudo. Su célebre expresión impasible —el “Gran Rostro de Piedra”— contrasta cómicamente con un mundo que parece empeñado en volverse cada vez más caótico a su alrededor. En Seven Chances, ese contraste crece casi exponencialmente: una situación cotidiana se transforma primero en absurdo, después en espectáculo y, finalmente, en una de las secuencias de persecución más memorables de Keaton.
El cine mudo nunca fue realmente silencioso; la música era una compañera esencial de las imágenes en pantalla, marcando el ritmo, la atmósfera, la tensión, el sentimiento y la comedia. Esta noche, poco más de un siglo después de que Seven Chances se estrenara en los cines, Agarita devuelve a la vida esa relación. Además del contrabajista Joseph Conyers, mencionado anteriormente, este espectacular arreglo del compositor y pianista Stephen Prutsman incluye partes de flauta y flautín, que esta noche serán interpretadas por una de nuestras artistas favoritas —y hermana gemela de Daniel—, Jessica Petrasek. Es un honor para nosotros dar de nuevo la bienvenida a Jessica a San Antonio para este emocionante programa.
Artistas invitados
Crédito de la fotografía: Nicole Roche
Músico comprometido con la sociedad, emprendedor social y defensor de la juventud, Joseph H. Conyers, contrabajo principal de la Orquesta de Filadelfia, es un artista polifacético del siglo XXI cuyo innovador trabajo sobre los escenarios, unido a una vida dedicada a la educación musical y al acceso a la música, ha recibido reconocimiento internacional. En 2025 fue distinguido por WHYY como “Good Soul” y, en 2024, fue nombrado Embajador de Educación y Comunidad de la Orquesta de Filadelfia, un puesto de nueva creación dotado con financiación permanente. Se incorporó a la Orquesta de Filadelfia en 2010 como contrabajo principal asistente y ejerció como contrabajo principal asociado interino entre 2017 y 2023; en mayo de 2023 obtuvo el puesto de contrabajo principal. Antes de incorporarse a la Orquesta de Filadelfia, Conyers fue miembro de la Atlanta Symphony y de la Santa Fe Opera Orchestra, e inició su carrera orquestal como contrabajo principal de la Grand Rapids Symphony. Ha formado parte del Tanglewood Music Center, el Aspen Music Festival and School, Spoleto USA, el Boston University Tanglewood Institute y el Brevard Music Center. Natural de Savannah, Georgia, Conyers recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes Musicales del Cleveland Institute of Music en 2025 y el Malinda P. Sapp Legacy Award de la Grand Rapids Symphony en 2026. Entre sus numerosos reconocimientos se encuentran la Medal of Excellence de la Sphinx Organization, su máxima distinción; el Theodore L. Kesselman Award de la New York Youth Symphony; el C. Hartman Kuhn Award, otorgado por Yannick Nézet-Séguin y la propia Orquesta de Filadelfia; su inclusión entre los 30 Top Professionals de Musical America; el Artist Teacher Award de la American String Teachers Association; y numerosos reconocimientos de la International Society of Bassists. Fue presentado en la revista Ebony en 2007 y, en 2023, apareció en la portada de The Strad tras ser nombrado contrabajo principal de la Orquesta de Filadelfia, convirtiéndose en el primer músico negro en ocupar un puesto de principal instrumentista en la historia de la Orquesta. Este nombramiento probablemente también lo convierte en el primer músico negro en ocupar el puesto de principal de una sección de cuerda entre las grandes orquestas del mundo. En 2015, Conyers fue el primer galardonado con el Young Alumni Award de su alma mater, el Curtis Institute of Music, donde estudió con Harold Robinson, antiguo contrabajo principal de la Orquesta de Filadelfia, y con el célebre contrabajista solista Edgar Meyer. En 2021, la amplia trayectoria de Conyers fue protagonista de un episodio de Articulate, de Jim Cotter, en PBS, que destacó su labor como fundador y asesor de visión de Project 440, una próspera organización sin ánimo de lucro de Filadelfia que ha ayudado a miles de estudiantes de secundaria a utilizar su interés por la música para descubrir nuevos caminos y generar cambios en sus comunidades. Durante 11 temporadas ha sido director musical de la célebre All City Orchestra de Filadelfia, que desde hace casi 100 años reúne a los mejores músicos de secundaria del School District of Philadelphia. Como laureado de Sphinx en 2004, Conyers ha actuado como solista de contrabajo con numerosas orquestas y durante muchos años ha sido artista de la Chamber Music Society of Lincoln Center. Es director artístico y fundador de Dubhe, un colectivo integrado por algunos de los músicos de cámara más influyentes, dedicado a crear actuaciones centradas en las conexiones auténticas y la inclusión. También ha interpretado música de cámara por todo el mundo junto a varios de los artistas más célebres de la actualidad. Tras participar como uno de los primeros invitados en una grabación piloto de From the Top, de National Public Radio, en 1999, Conyers es actualmente copresentador del pódcast Tacet No More junto a su colega Yumi Kendall, violonchelo principal asistente de la Orquesta de Filadelfia. El pódcast sirve como espacio para conversaciones positivas sobre el mundo de la música clásica y sobre la convicción de que la música tiene el poder de mejorar la humanidad. Invitado habitual como profesor, asesor musical y conferenciante en instituciones que van desde Yale University hasta la Colburn School, Conyers es un reconocido pedagogo y mentor musical, con antiguos alumnos que forman parte de orquestas de América y Europa. Actualmente forma parte del profesorado de contrabajo de la Juilliard School y Temple University.
Conocido en las redes sociales como @weatherclef, Conyers cuenta con una importante presencia en estas plataformas. Está profundamente agradecido a los mentores musicales de su vida que no se han mencionado anteriormente: Rose Marie Smith, Lynne Tobin, David Warshauer, Dan Swaim, Kevin Mauldin, Paula Swart, Erin Freeman, Drew Cahoon, Aaron P. Dworkin y Albert Laszlo. Conyers toca habitualmente el contrabajo Vincenzo Panormo “Zimmerman/Gladstone” de 1802, al que ha bautizado cariñosamente como “Norma”. También toca un contrabajo de Aaron Reiley que encargó en 2019 y al que ha dado cariñosamente el nombre de “Miss Riley”.
Jessica Petrasek es profesora de flauta en Georgia State University, en Atlanta. Recientemente ha actuado con las orquestas sinfónicas de Atlanta, Cincinnati y Detroit, así como en la EPIC Chamber Series, el Classical Remix Festival y en una gira con la Kansas City Symphony, con actuaciones en la Elbphilharmonie, el Concertgebouw y la Berliner Philharmonie. Actualmente ocupa el puesto permanente de flauta principal asistente y flautín de la Colorado Music Festival Orchestra, y es flautín y flauta suplente de la Columbus Symphony Orchestra de Georgia. Anteriormente ha ocupado los puestos de flauta principal de la Knoxville Symphony Orchestra, flauta principal de la Wichita Symphony Orchestra, flauta principal de la Breckenridge Music Festival Orchestra, flautín de la Kansas City Symphony, flautín y segunda flauta de la Central City Opera Orchestra, y flautín y segunda flauta de la Sarasota Opera Orchestra. Jessica es miembro fundadora del Hera Trio, junto a la oboísta Lara Dahl y la pianista Miya Sun. Junto a su marido, Joe Petrasek, percusionista principal de la Atlanta Symphony Orchestra, forma el Petrasek Duo, con el que ofrece conciertos y clases magistrales por todo el país.
Barbara Cigarroa es una cineasta mexicoestadounidense del sur de Texas. Posee un máster en Escritura de Guiones por la Universidad de Columbia y una licenciatura en Filología Inglesa por la Universidad de Yale. Narradora apasionada por el activismo en favor de la justicia social y por las historias hispanas, la obra de Barbara ha obtenido reconocimiento internacional en el circuito de festivales, así como a través de becas y premios individuales.
El guion de Cigarroa, EL OTRO LADO (The Other Side), fue uno de los proyectos destacados del No Borders Co-Production Market de IFP en 2018 y fue seleccionado para los Directors & Screenwriters Labs del Instituto Sundance de 2019 y el Hamptons Screenwriters Lab de 2019. Asimismo, obtuvo la beca SFFILM Westridge de 2019 y fue uno de los proyectos ganadores de la primera edición de The Black List/Latinx List, también en 2019. Cigarroa recibió, además, la Sundance Latinx Fellowship y la Maja Kristin Directing Fellowship. En 2019, la revista FILMMAKER la incluyó entre los «25 nuevos rostros más destacados del cine independiente».
EL OTRO LADO será el primer largometraje de Cigarroa.
El cortometraje de Cigarroa DIOS NUNCA MUERE se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Nueva York de 2018, donde fue invitada a formar parte de la NYFF Artist Academy de ese año. Posteriormente, DIOS NUNCA MUERE se proyectó en decenas de festivales de cine, entre ellos los de Palm Springs, Winterthur, Cartagena, Aspen e IFF Boston, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado. Su obra anterior, MARTA ROSA, fue seleccionada oficialmente en decenas de festivales internacionales de cine, incluidos los de Austin, Nueva Orleans y Palm Springs. En este último, ganó el premio de Panavision al «Mejor cortometraje norteamericano» e IndieWire la nombró «Lo mejor del festival».
Antes de dedicarse al cine narrativo, Barbara trabajó como cineasta documental voluntaria para organizaciones sin ánimo de lucro del sur de Texas centradas en la defensa de los derechos de comunidades desfavorecidas. Previamente, se formó bajo la tutela del reconocido documentalista Albert Maysles (SALESMAN, GREY GARDENS, GIMME SHELTER).