con la participación de
Ethan Wickman, oud
Jeremy McCoy, bajo
Programa
Anonymous | Lamma Bada Yatathanna
Johann Sebastian Bach | Concierto para teclado en fa menor - Allegro
Antonio Vivaldi / Max Richter | Las cuatro estaciones: Invierno - Movimiento II
Antonio Vivaldi / Max Richter | Las cuatro estaciones: Invierno - Movimiento I
Johann Sebastian Bach | Preludio en fa menor
Wolfgang Amadeus Mozart | Cuarteto para piano n.º 2 en mi bemol mayor - Allegro
Ludwig van Beethoven | Para Elisa
Amy Beach | Romance para violín y piano
William Bolcom | Cuarteto para piano - Intermezzo
Paul Schoenfield | Café Music - Allegro
Kenji Bunch | Fantasía Disco
Notas al programa
Esta noche presentamos una colaboración única entre Agarita y Nilgun Derman, de Niche Clothing Company. Inspirado en cinco períodos distintos de la historia de la moda, cada diseño original se combina con una obra musical que refleja la estética y el espíritu de su época.
Para Agarita, este tipo de proyecto supone explorar nuevos caminos artísticos, algo que nos llena de gratitud. Estamos profundamente agradecidos por su apoyo a nuestros programas más ambiciosos y nos sentimos privilegiados de colaborar con extraordinarios artistas de San Antonio, quienes contribuyen a hacer de esta ciudad una comunidad cultural vibrante y dinámica.
Esperamos que disfruten de este desfile musical de moda a través de los siglos en uno de nuestros espacios favoritos.
(Medieval)
Una de las canciones más queridas de la tradición musical árabe, Lamma Bada Yatathanna ha perdurado desde el siglo XIV gracias a su elegancia, encanto y cautivadora línea melódica. Aunque sus orígenes son inciertos, su refinada melodía ha inspirado innumerables interpretaciones en todo Oriente Medio y más allá. En el arreglo de Ethan Wickman, la conocida melodía se transforma en un colorido diálogo entre los instrumentos de cuerda, invitándonos a adentrarnos en un antiguo universo musical de extraordinaria belleza y delicadeza.
(Barroco)
Johann Sebastian Bach definió la era barroca, un período en el que el detalle expresivo y la ornamentación se empleaban para intensificar de manera dramática el efecto espiritual de la música, así como de las demás artes. El primer movimiento de su Concierto para teclado en fa menor es enérgico y extrovertido, con secciones solistas virtuosísticas y apasionadas para el teclado.
La recomposición de Las cuatro estaciones realizada por Max Richter se ha convertido en una de las obras clásicas más celebradas del siglo XXI. Más que limitarse a arreglar la música de Vivaldi, Richter la filtra a través de una sensibilidad contemporánea, conservando fragmentos reconocibles mientras los transforma en algo completamente nuevo. El movimiento lento de Invierno se desarrolla con una quietud hipnótica sobre una única nota sostenida en las cuerdas. A continuación, esa calma da paso a la poderosa energía rítmica del primer movimiento, una tormenta caótica y arrolladora.
Los preludios de Bach suelen ser sorprendentemente económicos: a partir de los materiales más sencillos, surgen universos musicales enteros. Este Preludio en fa menor se despliega desde un melancólico dúo sobre una línea de bajo sencilla, aventurándose ocasionalmente hacia tonalidades más luminosas y texturas más activas. Aunque breve, encierra un particular sentido del lirismo, la elegancia y la claridad arquitectónica, cualidades que lo hacen especialmente adecuado para un trío de cuerda. Cada intérprete puede desarrollar una voz independiente y, a partir de ella, construir armonía y diálogo.
(Corte Georgiana)
Pocos compositores combinaron refinamiento, dramatismo y lirismo espontáneo con tanta naturalidad como Wolfgang Amadeus Mozart. El movimiento inicial de su Cuarteto para piano n.º 2 en mi bemol mayor reúne todas estas cualidades. Noble y expansiva, la música se desarrolla con una confianza que resulta a la vez aristocrática y profundamente personal. Los cuatro instrumentos participan en un animado intercambio de ideas, en el que cada voz contribuye a una textura transparente pero ricamente expresiva. A continuación, Daniel realizará una transición con una célebre obra para piano solo de Ludwig van Beethoven que dejaremos que ustedes mismos reconozcan.
(Edad Dorada Estadounidense)
Amy Beach fue una de las primeras compositoras estadounidenses en alcanzar reconocimiento internacional. Su música combina la calidez del Romanticismo con una voz propia, moldeada por influencias personales y, en ocasiones, por la música folclórica de su país. Su Romance para violín y piano es una obra breve pero profundamente expresiva, llena de amplias líneas cantábiles y ricos matices armónicos. La música habita un mundo de ternura y anhelo, sin apresurarse nunca en transmitir su mensaje emocional. Escrita a finales del siglo XIX, constituye un hermoso puente entre la tradición romántica europea y la naciente voz de la música de concierto estadounidense.
William Bolcom ha dedicado su carrera a difuminar las fronteras entre los géneros musicales. Tan cómodo en el ámbito de la música clásica como en el ragtime, el cabaré o el jazz, escribe con una voz inconfundiblemente estadounidense. El Intermezzo de su Cuarteto para piano es una pieza nostálgica, influida por la música folclórica tradicional estadounidense del siglo anterior, aunque matizada por las complejidades de la vida contemporánea.
Café Music de Paul Schoenfield surgió de las experiencias del compositor actuando en restaurantes y bares de Minneapolis. La obra combina el virtuosismo de la música clásica con la energía del jazz, el ragtime y la música popular, creando un estilo que resulta al mismo tiempo sofisticado y encantadoramente desenfadado. El movimiento inicial irrumpe con una vitalidad rítmica contagiosa y un humor juguetón. Sus irresistibles ritmos, sus marcados contrastes y su brillante escritura camerística la convierten en una de las obras de música de cámara más disfrutables de finales del siglo XX.
(Moderno)
Kenji Bunch es conocido por una música que abraza tanto la tradición clásica como la cultura popular contemporánea. Disco Fantasy hace exactamente lo que su título sugiere: celebra la exuberancia, el ritmo y la alegría desinhibida de la música disco a través del lenguaje de la música de cámara. Ritmos impulsivos, pasajes virtuosísticos y una energía contagiosa impulsan la obra de principio a fin.
Artista invitado
Descendiente de músicos pioneros de la frontera del Oeste estadounidense, el compositor e intérprete de oud Ethan Wickman (n. 1973) creció en un hogar musical del sur de California donde los hilos de la melodía tejían un tapiz sonoro de himnos, canciones populares, Beethoven y surf rock. Criado entre la sublime inmensidad del océano Pacífico y la vasta extensión septentrional del desierto de Sonora, encontró en el paisaje una promesa de posibilidades y una invitación a la trascendencia. Su formación inicial en piano, guitarra y canto le condujo a estudios universitarios de composición (Brigham Young University, BM; Boston University, MM; University of Cincinnati–College Conservatory of Music, DMA), seguidos por estudios de oud (laúd árabe y turco) y de las músicas de Oriente Medio y Turquía con Ramy Adly y Yurdal Tokcan en Estambul.
Con un lirismo expresivo heredado de su formación vocal, armonías exuberantes procedentes de la polifonía occidental y las contemplativas inflexiones modales de la improvisación al oud, la música de Wickman invita al oyente a adentrarse en un espacio de reflexión y catarsis. La combinación de estas influencias dota a su obra de una espiritualidad profunda y de un deseo constante de comunicar profundidad y compasión con inmediatez y empatía. Dos de sus oratorios recientes (To a Village Called Emmaus y That They Might Have Joy) recurren a textos sagrados para alcanzar este propósito. Otra obra importante de creación reciente, Shimmers of Byzantium para conjunto de cámara, voces y órgano, refleja de manera especial su formación como intérprete de oud en una puesta en música del poema místico épico de W. B. Yeats Sailing to Byzantium. Su cantata Ballads of the Borderland contrapone relatos familiares y mitologías dentro de un lenguaje de gran amplitud textural que universaliza la experiencia de la migración y la asimilación.
Descrito como «un compositor de facilidad e imaginación, de esos a los que responden intérpretes y públicos» (The New York Times), y como creador de una música en la que «lo sublime espiritual está sorprendentemente al alcance de la mano» (WQXR-FM), las composiciones de Wickman han sido interpretadas por solistas y conjuntos en escenarios de Estados Unidos y de todo el mundo. Ha recibido becas y encargos del Barlow Endowment, Fulbright, Meet the Composer, el American Composers Forum, la Wisconsin Music Teachers Association, el Utah Arts Festival, el San Antonio Opera Guild y Music In The Loft de Chicago. Fue galardonado con el Premio Jacob Druckman del Aspen Music Festival, el Premio Harvey Phillips de la International Tuba Euphonium Association y el primer premio del Concurso de Encargos de Música de Cámara del Utah Arts Festival. Asimismo, fue finalista del Concurso de Composición Orquestal Rudolf Nissim de ASCAP y semifinalista del American Prize.
Actualmente es profesor de Composición y Teoría Musical en la University of Texas at San Antonio. Anteriormente formó parte del profesorado de la University of Wisconsin–Eau Claire y de Indiana University South Bend. Defensor comprometido de la música de compositores vivos, ejerció como Director Ejecutivo del Barlow Endowment for Music Composition de Brigham Young University entre 2015 y 2020.
El contrabajista Jeremy McCoy es excontrabajo asistente principal de la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York y antiguo profesor de la Manhattan School of Music, el Conservatorio de Música de Bard College, Montclair State University, Columbia University, el Bowdoin International Music Festival y la National Youth Orchestra of Canada. Graduado del Curtis Institute of Music, ha actuado como recitalista y músico de cámara en festivales de todo Estados Unidos, así como en Canadá y Japón.
Como uno de los músicos de estudio más solicitados de la ciudad de Nueva York, el Sr. McCoy participó en decenas de bandas sonoras cinematográficas y realizó grabaciones con una amplia variedad de artistas de música popular. Sus alumnos ocupan puestos en orquestas de Norteamérica, Europa, Australia y Asia Oriental, y han desarrollado carreras tanto en la educación musical universitaria como en la enseñanza pública.
Como nuevo residente de San Antonio, el Sr. McCoy ha tenido el placer de actuar regularmente con la San Antonio Philharmonic y junto a algunos de los destacados músicos de cámara de la ciudad.